Über uns

Seit über 30 Jahren arbeitet Barbara Fuchs als Tänzerin und Choreografin. Sie ist überzeugt von den enormen Ausdrucksmöglichkeiten des Tanzes und seinem Potenzial leibliche Aufmerksamkeit und Sensibilität zu vermitteln. Zudem sieht sie die Notwendigkeit sich in pädagogische, kulturpolitische, strukturelle und organisatorische Arbeit zu engagieren. Daher hat sie verschiedenen allgemeinnützigen Vereinen wie die Kölner Tänzerinitiative oder das Choreografen-Netzwerk Barnes Crossing mitbegründet, war künstlerische Leiterin von Festivals wie die 3 Käse-HOCH-Tage, TANZhautnah oder das  Movement & Art Development Festival in Köln in dem sie vielfältige Probenprozesse begleitete. Sie wurde vom Goethe Institut eingeladen einen Impulsworkshop „Kunst für die Allerkleinsten“ in Moldawien zu geben. Aktuell ist sie beteiligt am Aufbau von YOUNG DANCE NETWORK – Global Network for Exchange unter dem Dach von ASSITEJ.

Begonnen zu Tanzen hat sie mit 6 Jahren und wurde u. a. an der Folkwang Universität der Künste in Essen, bei James Saunders in Köln und bei einem längeren Studienaufenthalt in New York ausgebildet. Ihre Bandbreite als Performerin sieht man an der Verschiedenheit der Künstler*innen, mit denen sie zusammengearbeitet hat: u.a. waren das Frey Faust (ABC DANCE Company), Misael Lopez (Largo Camino), Gabrielle Staiger (Arrazzo Tanztheater), Koni Hanft (Maja Lex Ensemble), Ingo Reulecke (Prof. Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz in Berlin) , Bettina Elmpt (Bildhauerin), Andrea Kramer (Consol Theater) Silke Z. (resistdance), Britta Lieberknecht und Paulo Ribeiro (Companhia Paulo Ribeiro in Portugal).

2002/2003 sammelte sie zudem umfangreiche Erfahrungen als Licht- und Bühnentechnikerin. In dieser Zeit entstanden mehrere Licht- und Bühnendesigns am Consol Theater in Gelsenkirchen.

2003 gründete Barbara Fuchs in Köln das Label tanzfuchs PRODUKTION, welches für eine innovative, interdisziplinäre Tanztheaterkunst für Erwachsene wie auch für Kinder steht. Gemeinsam mit Ihrem Team begeben sich die Künstler*innen an die Schnittstelle von Akustik, Tanz und bildnerischen Aspekten, um neue künstlerische Räume für den Tanz zu eröffnen. Ihr künstlerischer Ansatz durchlief in den vergangenen 17 Jahren in mittlerweile mehr als 35 Inszenierungen eine enorme Metamorphose und umfasst ein weites Spektrum. Seit 10 Jahren liegt ihr künstlerischer Schwerpunkt in der Kreation von Tanzstücke für die Allerkleinsten und seit neuesten auch in intergenerationelle Tanztheater-Produktionen wie z.B. „PAPIERSTÜCK – ein Tanzkonzert für Schaulustige von 1 -99 Jahren“ und die Forschung über Tanzstücke in immersiven Theaterräumen für ältere und älteste Zuschauer*innen (unterstützt durch das Mentoring-Programm des Landesbüro DaKu). 

Für ein junges und intergenerationelles Publikum wurden bereits 12 Stücke realisiert. Impulsgebend für die künstlerischen Forschungsprozesse sind dabei Fragestellungen zum Körper als „Speicher“ so-wohl von sozialer Erfahrung als auch von individueller „Verortung“ in sozialen Bezugssystemen. Damit verfolgt tanzfuchs PRODUKTION einen Arbeitsansatz, der über die künstlerische Spiegelung von verschiedenen Köperbildern und Bewegungskonzepten ein Spektrum von gesellschaftlichen Narrativen und die Idee von Diversität als eine positive und bereichernde Perspektive vorstellt. Durch die visuelle Kraft des Tanzes, die oft multinationale Besetzung und den musikalischen Einsatz von Sprachen ermöglicht der Tanz direkte Identifikationsmöglichkeiten und emotionale Beteiligung. So produzieren Barbara Fuchs und der Komponist Jörg Ritzenhoff innovative, interdisziplinäre Theaterkunst für ein intergenerationelles Publikum.

Barbara Fuchs, die bereits seit 2009 „Tanz für die Allerkleinsten“ kreiert, zählt in Deutschland zu den Pionier*innen dieses Genres und entwickelt ihre Arbeit mit der Reihe Querfeldein die über das einfache Rezeptionserlebnis hinaus, partizipatives Erleben von Bewegung und Musik ermöglicht, konsequent weiter.

Ihre Arbeiten wurden mehrfach nominiert und ausgezeichnet: Kölner Tanztheater Preis, Kölner Kinder- und Jugendpreis, Einladung zur tanzstrasse, Bienale tanz nrw 09 & 11 & 15, 1. Preis und Publikumspreis des Szolo Duo Festival in Budapest, Nominierung Theaterzwang, das L1 Festival in Budapest.

Zudem wurde sie in den vergangenen Jahren eingeladen, Produktionen für Kinder an Theatern zu entwickeln. Entstanden sind Stücke für die Tonhalle Düsseldorf (Himmelblau), die Comedia Köln („Raus aus dem Haus“ & „Max will immer küssen“), das Staatstheater Karlsruhe („Frierschlotterschwitz“) und das tjg Dresden („BOING!“). 2020 übernimmt Barbara Fuchs die Gastregie zu dem Stück „Schalalalalaufen“ im Consol Theater in Gelsenkirchen.

Bereits zum zweiten Mal wurde Barbara Fuchs 2016 als eine der 50 wichtigsten Choreograf*innen im Rahmen der Tanzplattform Deutschland porträtiert. Seit 2019 erhält tanzfuchs PRODUKTION erstmalig die Spitzenförderung Theater des Landes NRW. Die Projekte werden zudem von der RheinEnergie Stiftung Kultur, Kunststiftung NRW, Fonds Darstellende Künste und Landesbüro Freie Darstellende Künste unterstützt.

Jörg Ritzenhoff arbeitet kontinuierlich an einer Weiterentwicklung akustischer Räume im Kontext von zeitgenössischer Choreografie, Klanginstallation und elektroakustischer Komposition. Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet ihn mit Choreografen wie der ehemaligen Forsythe-Tänzerin Rafaele Giovanola (CocoonDance, Bonn), Barbara Fuchs (Köln), Eric Trottier (Mannheim/Fürth) und Shang-Chi Sun (Berlin/Taipei). Anlässlich der Neueröffnung des Museums Angewandte Kunst Frankfurt/M. wurde er 2013 beauftragt, die akustische Rauminszenierung für die Ausstellungsräume von „1607“ zu gestalten. Als Auftragsarbeit für die „Kulturhauptstadt Europa Marseille-Provence 2013“ entstanden neben der Soundinstallation „Voices for the crisis“ die Komposition/Live-Musik für die Inszenierung „Bulls Eye“ des französischen Regisseurs Phillipp Vincent. 2012 war er eingeladen, als Komponist an dem europäischen Künstlerlabor Tryangle in Montemor-o-novo am Choreografischen Zentrum „O espaco do tempo“ von Rui Horta in Portugal teilzunehmen.

Der in Köln lebende Komponist entwickelte Musiktheater- und Performanceprojekte u.a. in Zusammenarbeit mit dem WDR und dem SWR anlässlich der ARD-Hörspieltage im ZKM/Mannheim und dem Deutschlandfunk Berlin, der Bundeskunsthalle sowie dem Schauspiel Bonn und der Kulturhauptstadt Weimar. U.a. beauftragte ihn das Schauspielhaus Köln mit der Komposition für „Der Sturm“ in der Regie von Karin Beier. Internationale Koproduktionen wurden zum Festival „Fabbrica Europa“ nach Florenz oder „Theaterspektakel“ nach Zürich eingeladen. 

Er leitete eine WDR-Fernsehband, arbeitete als Arrangeur für Kammerorchester, TV und Bigbands und als Klavierbegleiter für Kabarett. Als Mitglied der Performancegruppe Adam Noidtl Intermission Orchester mit Frank Köllges war er zur Eröffnung der Documenta 8 und der Art Basel eingeladen. In der Musiktheater-Inszenierung „Friedrich Holländer or the laughter of loneliness“ trat er als Sänger und Performer u.a. beim Jazzfestival in Moers auf. 1961 in Düsseldorf geboren, studierte Jörg Ritzenhoff klassische Komposition u.a. an der Hochschule für Musik Wuppertal/Köln.  

Die 1948 in Sao Paulo geborene Tänzerin lebt und arbeitet seit 1989 in Köln und hat bereits über viele Jahre die Tanzlandschaft in NRW maßgeblich mitgeprägt. Die Künstlerin ist eine erfahrende Solo- und Bühnentänzerin, die seit 1966 in Ballettkompanien und Tanztheaterkompanien in Brasilien, Spanien, Österreich und Deutschland getanzt hat. Unter anderem war sie engagiert beim Sociedade Ballet São Paulo, Brazil, Balé da Cidade de São Paulo, und dem Royal Ballet of Flanders. Eigene Soli und Choreografien zeigte sie weltweit auf Festivals, wie z.B. ihr Stücke VI-VIDAS und QuaaDriDuuo die bei der Neue Orient Festival NRW, Tanz Herbst in Dresden und in Theatern in Brasilien gezeigt wurde. Bereits Anfang der 90er Jahre gründete sie die Jugendkompanie „Dance for Teens“ an den Tanzprojekten Köln. Zwischen 2010-2014 leitete Sonia Mota die Companhia de Dança Palacio das Artes in Brasilien wo sie das Stück Segredos Masculinos & Segredos Femininos ua realisiert hat. 

Seit 2010 entwickelt sie eigene Projekte mit Frauen und Geflüchtete bei der Kabawil e.V., Düsseldorf und bietet Workshops für Senioren der Senioren Theater Konferenz NRW, der Paritätische NRW und bei Ceno & die Paten e. V. an. Derzeit schreibt sie an einem Buch über Tanz als „Kunst zwischen An- und Abwesenheit.“ Gerade in einer Kunstform wie dem Tanz, die von Flüchtigkeit geprägt ist, können Künstler*innenpersönlichkeiten wie Sonia Mota nicht nur das Gedächtnis für die Entwicklungen im zeitgenössischen Tanz verkörpern, vielmehr ist sie auch eine positiv besetzte Protagonistin in der Tanzkunst, die sich mit der facettenreichen Thematik Alter auseinandersetzt.

Nach einer Ausbildung zur Tanz- und Bewegungspädagogin studierte sie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft und Germanistik an der Albertus-Magnus-Universität Köln (MA). Als freie Autorin, redaktionelle Mitarbeiterin und Regieassistentin arbeitete sie für den Westdeutschen Rundfunk und die Deutschen Welle und war freie Mitarbeiterin bei ballet/tanz international, tanzdrama und beim deutschen Tanzarchiv Köln. U.a. gemeinsam mit Madeline Ritter gründete sie tanzperformance köln und unterrichtete u.a. als Dozentin für zeitgenössische Tanzgeschichte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Als Dramaturgin im tanzhaus nrw kuratierte sie bis 2016 Programmschwerpunkte und Residenzprogramme, betreut Produktionen und entwickelt Laborprojekte und Tagungsformate. Seit 2016 verantwortet Henrike Kollmar im tanzhaus nrw das Vermittlungsprogramm und arbeitet als freie Dramaturgin. Seit 2017 arbeitet sie im nrw landesbuero tanz und entwickelt im Schwerpunktbereich Vermittlung Konzepte kultureller Bildung durch und mit Tanz und Formate der Kulturvermittlung. 

ist gelernter Werkzeugmacher und CNC-Fräser und war von 1974-2022 in der Entwicklung der Ford-Werke tätig. Seit 1989 ist Wolfgang Pütz in der Kölner Tanzszene als Techniker, Bühnenbildner und Licht- und Sounddesigner beschäftigt. Mit Sônia Motas Kinder- und Jugendprojekt „Dance 4 Teens“ fing die Zusammenarbeit mit Barbara Fuchs an. Von 2000-2009 übernahm er für die Projekte der Reihe Tanzhautnah Köln Licht und Technik, sowie die technische Leitung für die kleine Bühne im Tanzhaus nrw für „Global Dance 2002“ und „Tanzmesse 2002“. 2009-2015 war er Technischer Leiter bei Barnes Crossing e.V. und dort unter anderem zuständig für die Festivals „3-Käse hoch Tage“, „Solo Duo Festival NRW + friends, „MAD Festival“, „Chance Tanz – Tanzkomplizen“ und „CrissCross“. Er gestaltet das Lichtdesign und betreut die Ton- und Lichttechnik für diverse Tanzproduktionen von regionalen und internationalen Künstler:innen wie Marcio Valeriano, Sônia Mota, Yoshie Shibahara, Britta Lieberknecht, Julia Riera/MIRA, Emily Welther/FLUKE dancecompany, Silke Z. resistdance und Barbara Fuchs. Seit 2019 ist Wolfgang Pütz Technischer Leiter von tanzfuchs PRODUKTION.

Sie erhielt 2005 ihren Bachelorabschluss in Dance Theatre von Laban (heute Trinity Laban) und 2010 ihren Masterabschluss in Medienkulturanalyse von der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Seitdem arbeitet sie freiberuflich in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit für verschiedene Choreograf:innen und Kompanien in Nordrhein-Westfalen. Seit 2015 arbeitet sie im Bereich Presse- und Öffentlichkeitsarbeit und Organisation für tanzfuchs PRODUKTION sowie im Bereich Kommunikation für das nrw landesbuero tanz. Dort ist sie für die Öffentlichkeitsarbeit des Festivals tanz nrw sowie der internationalen tanzmesse nrw zuständig.

Carina Graf, geb. 1992, studierte Theaterwissenschaft und Germanistik an der Ruhr-Universität Bochum. Bereits während des Studiums absolvierte sie Praktika am Theater auf Tour Darmstadt und betreute eine studentische Theaterproduktion an der Università di Pavia (Italien). Seit 2016 betreut sie regelmäßig hauseigene Projekte und Gastspiele am FFT und war als Produktionsassistenz für Rotterdam Presenta tätig. Aktuell arbeitet sie als freie Produktionsleitung mit Rotterdam Presenta (Düsseldorf) und äöü (Bochum) zusammen. Seit Januar 2021 übernimmt sie die Administration für tanzfuchs PRODUKTION, Silke Z. resistdance und ehrenfeldstudios e.V. und arbeitet an Projektkonzeptionen mit.